Paklauskite bet kurio iš pagrindinių senosios mokyklos sintezatoriaus solistų ir jie visi tikriausiai nurodys, kad Jano Hammero grojimas yra viena iš svarbiausių savo įtakų.
Janas pirmą kartą įrašė su sintezatoriumi (Minimoog) 1972 m., antrajame Mahavishnu Orchestra albume Birds Of Fire, kuris buvo išleistas 1973 m.
1976 m. kalbėdamas su Klaviatūra jis pasakė: „Ieškojau išraiškingo melodingo instrumento, o sintezatorius buvo tobulas… Apie instrumentą sužinojau kvailiojant. Naudojau savo ausis ir bandymus bei klaidas.
Taip darydamas jis išplėtojo didžiąją dalį natų lankstymo žodyno, kurį naudojame iki šiol. Norėtume atkreipti dėmesį į tris svarbius jo grojimo aspektus: sklandžią ir įvairią aukšto lenkimo techniką, daugelio unikalių skalių / natų pasirinkimų naudojimą ir pažangias ritmines frazes bei poliritmines natų grupes. Šiame stulpelyje išnagrinėsime du antruosius jo grojimo aspektus.
Unikalios natos
Manome, kad Janas buvo drąsiausias pasirinkdamas natas savo ankstesniame žaidime. Mahavishnu Orchestra (1971–1973) pirmą kartą sukūrė solo prekybą tarp grupės žaidėjų, kartais prekiaujant 8, 4 ir pereinant prie mažesnių barų / ritmų padalinių.
Per šiuos mainus buvo įprasta įterpti unikalias spalvas, kurios nukrypo toliau nuo akordo / tonų centro, kad padidintų įtampą. Panagrinėkime tai, kaip užfiksuota tiesioginiame „One Word“ įraše (rasta 2011 m. Neišleistuose kūriniuose iš Between Nothingness and Eternity). Daina kilusi iš Birds Of Fire albumo.
Solo sekcija yra D7 # 9 griovelis – paprasti vieno akordo trukdžiai yra puikus būdas tyrinėti šią solo techniką, nes turite aiškų šaknies toną „droną“, į kurį galite pasitraukti ir grįžti atgal.
1 pavyzdys rodomos įprastesnės skalės, kurias galite naudoti, ir jos puikiai veikia, kad suteiktų roko / bliuzo skambesį. Tačiau peržiūrėkite frazę, kurią vaidina Janas 2 pavyzdys: atrodo, kad tai paremta B Locrian režimu, o jo akcentavimas B natoms (akordo šeštoji dalis) kartu su F natural (aštrioji devinta) suteikia nuostabią egzotišką nuojautą.
1 pavyzdys
2 pavyzdys
3 pavyzdys parodo mums puikią vėlesnę frazę, kuri perkeliama toliau už tonacijos ribų. 1 ir 2 taktuose jis žaidžia Bb7 per D7: atkreipkite dėmesį, kaip iš pradžių žaisdamas žemą C ir tada jį palikęs, jis gražiai žaidžia prieš laiką su pakartojimais. 2 juostos viduryje jis perkelia figūrą mažuoju trečdaliu aukštyn iki Db7, o tada pereina į paprastą didėjančią frazę, pagrįstą baltomis natomis.
3 pavyzdys
Kurti linijas su tikslu
Janas yra meistras pradėti nuo idėjos užuomazgos ir apgalvotai ją kurti. Paimkite jo solo pradžią klasikiniame „Blue Wind“ iš Jeffo Becko 1976 m. „Wired“ albumo (žr. 4 pavyzdys). Solo jis kuria melodiškai, perkeldamas po vieną natą, mažąją tercą, mažąją tercą, ketvirtą ir pan. Jis neskuba ir tikrai dainuoja.
4 pavyzdys
Šis „frazės kartojimas ir vienos ar dviejų natų pakeitimas“ yra įprasta Janui ir in 5 pavyzdys Aš demonstruoju jo degantį įžanginį duetą su Billy Cobhamu „Quadrant 4“ iš Cobhamo. Spektras (1973), kad tai parodytų.
Sekcija yra atvira D tonacija, o pirmieji keli taktai yra įprasta F-dur pentatonika (nepaisant pirmųjų dviejų natų). Didėjant 7 taktui, jis perkelia skalę į g-moll pentatoną, perkeldamas A į Bb.
Kitoje iteracijoje (8 taktas) jis perkelia C ir D į D ir E, kad gautų labai egzotišką skonį. Ir tada per keletą kitų taktų jis nuolat plėtoja eilutę, eidamas perkeldamas pasirinkimo natą ar dvi, visada baigdamas B lygiu.
5 pavyzdys
Daugiau pamokų
Kitas pavyzdys, kaip Janas akordui pasirinktų netradicines skales / režimus, yra čia 6 pavyzdyspaimtas iš vienos mano mėgstamiausių jo kūrinių „Red and Orange“ iš albumo Oh Yeah (Jan Hammer Group, 1976).
Jis dažnai naudojo minorinę pentatoninę gamą visą laiptelį aukščiau akordo šaknies, kai grojo per minorinį septintą arba dominuojantį septintą akordą. Taigi čia jis naudoja b-moll pentatoninę skalę (B, D, E, F-sharp ir A) per a-moll septintą akordą.
Taip „išvengiama“ akordo trečdalio, suteikiant linijoms atvirą ir spalvingą skambesį. Taip pat galite galvoti apie tai, kad naudojate ketvirtadaliu aukštesnę dur pentatoninę skalę (šiame pavyzdyje D-dur pentatoninė skalė).
6 pavyzdys
Tada, pradedant nuo 7 takto, jis paima nedidelį melodinį motyvą ir žaidžia su natų grupėmis bei ritmu, kad gautų didelę įvairovę iš ne visai pasikartojančių natų figūrų. Kartais figūra prasideda nuo žemesnio ritmo, kartais ji pereina į kitus ritmo poskyrius. Įveskite keletą klasikinių „susikartojančių natų lenkimų“ (paleiskite natą, pasilenkite į tą pačią natą iš apačios) 10 takte ir iš karto suprasite, kad tai Janas Hammeris.