Apžvalga: sudėtingas Marko Morriso šedevro paprastumas

Apžvalga: sudėtingas Marko Morriso šedevro paprastumas

Marko Morriso „L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato“ – reiklaus ir išskirtinio artistiškumo šokis byloja apie žmogaus kūno ir proto tvirtumą. Yra euforija ir liūdesys, kvailumas ir susimąstymas, mirta ir melancholija. Taip pat jautiesi žiūrėdamas „L’Allegro“: priblokštas ir įveiktas, bet kažkaip taip pat ramus.

Morrisui buvo tik 32 metai, kai jis sukūrė „L’Allegro“. Tai buvo 1988 m., o jo jauna kompanija gyveno The Théâtre Royal de la Monnaie Briuselyje, kur jis pakeitė Maurice’ą Béjart’ą, labai mėgstamą abejotino skonio choreografą. Niujorke kylanti žvaigždė Morrisas buvo sutiktas priešiškai. Koks būtų kitas jūsų žingsnis, jei laikraščio antraštė lieptų jums grįžti namo? Morrisas sukūrė šedevrą.

Ketvirtadienį „L’Allegro“ grįžo į Bruklino muzikos akademiją, kur 1990 m. įvyko jo premjera Jungtinėse Valstijose su puikiu kompanijos muzikos ansambliu, vadovaujamu Colino Fowlerio, ir „Trinity Wall Street“ choru su „Downtown Voices“. Niujorke šis dviejų veiksmų kūrinys buvo atliktas ir Linkolno centre; ten turi daugiau erdvės kvėpuoti. Palyginimui, akademija yra ankšta, su problemiškomis regėjimo linijomis.

Tačiau „L’Allegro“ vis dar yra „L’Allegro“, ir šioje iteracijoje buvo naujų veidų, taip pat laukiami veteranų sugrįžimai, įskaitant Maile Okamura ir Elisa Clark. Pusė iš 24 atlikėjų buvo naujokė spektaklyje, įskaitant mokinę Taíną Lyons, 22 metų jauniausią Mark Morriso šokių grupės šokėjusį, kuris buvo stulbinantis. ir žavinga.

Pastatymas, pastatytas pagal Handelio oratoriją (1740 m.), kuriame daugiausia remiamasi Miltono eilėraščiais „L’Allegro“ ir „Il Penseroso“, jaučiasi ir nuovokus, ir keistas. Dabar kartu su artikuliuotais dainuojančiais kūnais, kurie tarsi staigių vėjo gūsių užklumpa ant scenos ir nulipa nuo jos, yra grėsmingas dabarties fonas. Jau treti pandemijos metai. Atidarymo vakaras buvo praėjus mėnesiui iki Rusijos invazijos į Ukrainą dienos. Ar tokia eilutė kaip „Kur besiblaškanti tamsa išskleidžia pavydo sparnus“ iš „L’Allegro“ neįgyja naujos, šiurpios prasmės?

Tuo metu, kai melancholija gali lengvai užgožti džiaugsmą, Morriso „L’Allegro“ yra daugiau nei kaitinantis muzikos ir šokių vakaras. Čia menas ir jo atspindys kažką perteikia apie gyvenimo veiksmą. Tai viltis.

Kūrinyje eilėraščiai reprezentuoja skirtingas dvasios būsenas: L’Allegro yra linksmas ekstravertas, o il Penseroso – meditatyvus intravertas. Handelis ir Charlesas Jennensas sutvarkė eilėraščius, pridėdami Jennens parašytą „il Moderato“, kad išlygintų nuotaiką. Savo šokiui Morrisą taip pat įkvėpė Williamo Blake’o akvarelės, iliustruojančios Miltono eilėraščius. Su spalvingomis, besikeičiančiomis dekoracijų dizainerės Adrianne Lobel plokštėmis; apšvietimas James F. Ingalls; ir plevenantys graikiški Christine Van Loon kostiumai „L’Allegro“ ne tik primena judančio paveikslo idėją, bet ir nuolat Shoo jie.

Morrisas, kartodamas ir sluoksniuodamas gestus taip, kad scenoje būtų rafinuoto paprastumo vizija, savo šokėjus slenka į scenas ir iš jų, kurios paverčia jas gamtos pasaulio elementais ir rūšimis – vienoje scenoje jie yra akinantis pulkas. paukščiai – taip pat nimfos, dievai, meilužiai ir draugai. Yra tautinių šokių bičiulystė; baleto lengvumas, lankstumas; ir pagrįstos šiuolaikinio šokio formos. Žaismingi šokėjai bėga vietoje arba, komiškoje vyrų dalyje, trenkia vienas kitam ir tada sustoja bučiniui į skruostą.

Dosniai išlenktos rankos; kūnai pasvira ir linksta, sustoja vos trumpai, dažnai atrodo, kad nuvirsta į šoną. Dekorate yra drąsos. Šviečiančiame vaikščiojimo šokyje gipsas tampa grandine, vieną ranką sujungiant alkūnės linkyje, o kita remiasi ant juosmens. Morrisas atstato senovinį pasaulį – vieną iš manierų ir santūrumo – tiesiai prieš mūsų akis.

Kitame skyriuje Dalasas McMurray paverčia save paukščiu, šokinėjančiu aukštyn ir žemyn suspaudęs kojas, kai jo rankos plūduriuoja prie šonų, o amžinojo judėjimo vizija – tokia įnoringa ir kartu tokia subtili. O Sarah Haarmann, debiutavusi „L’Allegro“, buvo stulbinanti nuo pat tos akimirkos, kai ji užlipo į sceną. Ji juda taip, lyg būtų pagaminta iš oro.

Skyriuje „Saldus paukštis“ Haarmannas plazdančiomis kojomis ir virpančiais pirštais sklandė choreografijos ištraukomis beveik angeliškas. Neskubėdama ar neryškių gestų ji leido judėjimo fragmentams sekti paskui save – per galūnes, galvą, kaklą – net tada, kai žengė kitą žingsnį. Ji buvo be vargo, beveik taip, lyg svajotų šokti.

Tačiau daug kas buvo įspūdinga: Mica Bernas ir Karlie Budge susikibę už rankų iš drąsos kovojo pro šokėjus, apsimetusius skalikais; Lesley Garrison pagrįsta, nesaugoma jėga; Brandono Randolfo saldus plūdrumas. Tačiau iš tikrųjų „L’Allegro“ yra grupinė patirtis ne tik tarp šokėjų, bet ir dainininkų bei orkestro. Jie laiko jūsų ausį ir akis, nes sukuria harmoniją ir ryšį. Jų pasaulis ir dar svarbiau, į pasaulis, gėris ir blogis, atsiduria atvirame centre.

Jei šiuo metu meną ir gyvenimą skirianti linija atrodo per stora, kad ją būtų galima nutraukti, „L’Allegro“, kurioje emocijos gyvena kūnų ritmu ir linija, egzistuoja kažkur trečioje plotmėje. Morriso teatro rėmuose matome išaukštinimą ir liūdesį bei bendruomenę; bet daugiau, jaučiame bendruomenę, o kartu ir ryžtą bei galią.

„L’Allegro“ tobulėjant savo nuostabiam finalui, šokėjai, susikibę už rankų ir dėkingomis šypsenomis vienas kitam, išbėga į sceną tvarkingomis, tvarkingomis eilėmis ir atsiplėšia į akimirkos skubėjimą prarastus sparnus. Per kelias paskutines sekundes jie susirenka scenos centre ir išsidėsto į tris koncentrinius besisukančius ratus. Ir tada staiga jie sustoja. Kas ką tik nutiko? Žodžiu, viskas.

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato

Iki sekmadienio Bruklino muzikos akademijoje; bam.org

Leave a Comment

Your email address will not be published.